Denken Sie darüber nach, eine Animation zu produzieren?

Animation kann ein wirklich nützliches Werkzeug sein, das es Ihnen ermöglicht, Ihre Botschaft auf fesselnde und dynamische Weise auszudrücken… aber es kann auch ziemlich entmutigend sein!

Deshalb hat unser talentiertes Team von Animatoren eine praktische Liste mit den 6 wichtigsten Dingen zusammengestellt, an die Sie denken sollten, bevor Sie ein Animationsprojekt in Angriff nehmen.

1 – ERWECKEN SIE ES ZUM LEBEN

llustrationen und Standbilder können ein großartiges Werkzeug sein, um die Fantasie zu fesseln und anzuregen. Aber Animationen fesseln die Menschen und machen Botschaften verständlicher, einfach durch die Kraft der Bewegung. Mit Animationen können Sie Ihre Botschaften kohärenter ausdrücken, in einer ansprechenden und dynamischen Umgebung. Alles ist möglich durch das Medium der Animation, die einzige Grenze ist Ihre eigene Vorstellungskraft.

2 – PLANEN SIE ALLES

Beginnen Sie immer mit einem kreativen Meeting, damit alle auf der gleichen Wellenlänge sind. Animation wird in 3 Hauptphasen unterteilt. Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Normalerweise sollten Sie ein Segment abschließen, bevor Sie zum nächsten springen.

• Vorproduktion – dazu gehören Skript, Konzept/Charakterdesign, Aktionsskript, Storyboard, Audio, Animatic, Asset-Erstellung.
• Produktion – ist die eigentliche Animation, auch das Hintergrunddesign kann hier mit einbezogen werden (sollte aber in der Vorproduktionsphase begonnen werden).
  Postproduktion – ist die Compositing-Phase, in der alles zusammengebracht wird, um das Endprodukt zu erstellen!

3 – KUNSTSTIL IST WICHTIG

Wenn es sich um ein jüngeres Publikum handelt, funktioniert ein farbenfroher und einfacher Stil gut. Peppa Pig und Hey Duggie sind ein gutes Beispiel dafür. Unternehmens- und Erklärvideos sind eher vektorisiert und vereinfacht, so dass sie für alle, die sie zu Bildungszwecken ansehen, einen allgemeinen Reiz haben.

Wenn Sie texturierte, malerische Artwork-Stile in Ihrer Animation haben möchten, ist es hilfreich, diese auf die Hintergründe zu beschränken und alles, was animiert werden muss, in sauberen und einfachen Stilen zu halten (es ist viel einfacher zu animieren!)

4 – WÄHLEN SIE DAS RICHTIGE PROGrAMM

Verschiedene Programme haben unterschiedliche Stärken…

• After Effects – Viele nützliche Plugins, kann also sehr vielseitig sein. Viele Studios verwenden After Effects aufgrund seiner Vielseitigkeit in Verbindung mit der Adobe Suite als Standardprogramm.
• Harmony (Toonboom) – Ist zum Industriestandard für Zeichentrickshows geworden. Es gibt eine steile Lernkurve, aber sobald die Rigs erstellt sind, können die Charaktere einfach an die Animatoren weitergegeben werden. Ideal für große Teams, die an einem Projekt arbeiten. Man kann auch Frame-by-Frame-Animation machen.
• Animate – Es ist ein bisschen veraltet, aber die letzten Updates machen es besser. Wirklich gut für schnelle, einfache Animationen. Die Zeichenwerkzeuge sind allerdings ein wenig eingeschränkt.
• TV Paint – Eine Menge großartiger Frame-by-Frame-Animationen können mit TV Paint erstellt werden.
• Moho – Ist eine tolle kleine Software. Aber Tutorials sind schwer zu bekommen. Großartig zum Freihandzeichnen und super günstig.
• Blender – Völlig kostenlos und ein sehr guter Ausgangspunkt, um in die 3D-Animation einzutauchen – obwohl die Benutzeroberfläche anfangs abschreckend sein kann!
• Procreate – Eine erschwingliche Option, um mit Animationen auf Handheld-Geräten zu experimentieren – perfekt für das Entwerfen von Ideen unterwegs oder für kleinere Gif-Projekte.
• 3DS Max, Maya und Cinema4D – Dies sind alles Standardprogramme für groß angelegte 3D-Animationen!

5 – PLANEN SIE GENÜGEND ZEIT FÜR IHR PROJEKT EIN

Die Zeit, die für die Erstellung einer Animation benötigt wird, ist sehr unterschiedlich. Wenn Sie die Animation innerhalb eines engen Zeitrahmens benötigen, müssen Sie definitiv mehr Leute an dem Projekt beteiligen. Die Einhaltung von Terminen ist immer das Ziel, aber je mehr Zeit Sie für ein Projekt einplanen können, desto besser wird das Ergebnis in Bezug auf die Qualität sein.

6 – KENNEN SIE IHRE GRÖSSEN

Normalerweise werden Animationen in 1920×1080 erstellt, aber es ist immer wichtig zu wissen, für welchen Zweck Sie die Animation produzieren. So können Sie sicherstellen, dass das gesamte Artwork in der richtigen Größe erstellt wird. Andernfalls wird Ihr Compositer eine Panne haben!

Kontaktieren Sie  [email protected]  für weitere Informationen darüber, wie wir Ihnen bei Ihrem nächsten Animationsprojekt helfen können.