SCBWI Consejos para escribir historias


17th April 2019

 

Estos son algunos consejos para escribir historias de la Sociedad de escritores e ilustradores de libros para niños. (¡Compilado por nuestra fabulosa diseñadora e ilustradora, Elsa!)

Iniciar una historia puede ser complicado, ¡pero terminar una es mucho más difícil! E incluso si finalmente logras terminar esa idea, quizás algo no esté bien. La trama parece lenta, los personajes no se comunican bien o el final deja a los lectores decepcionados. De alguna manera, una idea que parecía tener tanto potencial se desmorona cuando la expresas en palabras. Inspirados por los mejores agentes literarios de la Sociedad de escritores e ilustradores de libros para niños, hemos reunido algunos consejos para ayudarte a identificar y eliminar los problemas comunes que surgen al escribir una historia.

Comience con una explosión!

Una vez que haya establecido una estructura básica, dé un paso atrás y asegúrese de no comenzar a escribir la historia demasiado pronto. Para crear una narrativa atractiva, desea iniciar la aventura y dejar que la trama se desarrolle desde el principio. Transporta tu lector al mundo que has creado, pero no pierdas el tiempo con una descripción excesiva. La primera sección de su historia debe presentar toda la información importante, incluido el género, los personajes, el mayor problema que enfrentan y lo que tiene de especial (la USP de su historia). Para los libros ilustrados, esto estaría en las primeras 1-5 páginas, el primer capítulo de novelas.

Desarrolla personajes con los que puedas construir una relación.

Los personajes únicos y creíbles son esenciales para que el lector se enamore de su historia. Por lo tanto, es desalentador cuando un personaje no está tan completamente formado en papel como lo está en tu propia cabeza. Realiza una prueba de diálogo para ver si sus personajes se están comunicando bien; escribaeuna sección de diálogo entre dos personajes y luego cambie los roles. ¿Sigue teniendo sentido? Si es así, debes trabajar en el desarrollo del personaje.

¿La mejor manera de hacer esto? ¡Ponte en la piel del personaje! Escribe un monólogo para tu personaje que esté fuera de la historia. Esto podría ser una entrada en el diario, un ensayo o tarea, tal vez solo una conversación interna con ellos mismos. Imagina que eres quien estás retratando. Capture sus fortalezas y debilidades, esperanzas, miedos y singularidad.

Construye un mundo que puedas ver y sentir.

En lugar de describir el entorno físico con largos detalles, enfatice por qué la historia tiene lugar allí y cómo los personajes se mueven e integran con su entorno. Inspírate en tu propia rutina y en cómo tus alrededores te afectan emocionalmente; irritado y claustrofóbico en el tráfico de la mañana, relajado y tranquilo durante una caminata por la tarde en el parque, acogedor y seguro en casa por la noche, etc.

Construye una trama eficaz

Concéntrese en el mensaje crucial de la historia, ¿qué es lo que quiere que aprenda el lector? ¿Cuál es la fuerza impulsora y la motivación detrás de la trama, y dónde está el corazón? Si hay momentos de calma en tu trama, mira si pasas demasiado tiempo explicando en lugar de dejar que los personajes se expresen a través de sus acciones. Dibuje una línea de tiempo para asegurarse de que la secuencia de eventos fluya sin problemas y que no se pierda nada.

No importa cuán buena sea su historia, si no se queda con el aterrizaje, sus lectores se sentirán frustrados. Para evitar un anticlímax, lo más importante para recordar es no sobrescribirlo, dejando que el final se arrastre por más tiempo del necesario, e igualmente no terminarlo con un final abrupto que deje al lector confundido. Dibuje todo a un cierre satisfactorio.

¡Esperamos que te hayamos ayudado en algo!

(P.S., las imágenes mostradas son algunas de las encantadoras historias de nuestro portfolio más reciente de LaB. ¡Por los talentosos Duba Kolanovic, Sarah Lawrence y Paul Nicholls!)