Les 10 meilleurs conseils de Collaborate pour raconter une histoire !
11th April 2022
- Même si vous ne travaillez pas sur un support visuel, essayez d’imaginer les temps forts de votre histoire sous la forme d’une illustration ou d’une image fixe de film. L’imagerie visuelle aide le cerveau humain à stocker les souvenirs, de sorte que les histoires qui nous restent en mémoire sont celles qui présentent les images les plus frappantes. L’ajout d’un objet inhabituel ou déplacé est une astuce particulièrement efficace pour rendre une scène mémorable.
2. Pour un impact émotionnel maximal, alternez vos “hauts” et vos “bas”. Emmenez le public dans un tour de montagnes russes émotionnel – cela maximise le choc des scènes tristes et l’exaltation des scènes heureuses.
3. Commencez votre histoire d’une manière qui montre immédiatement au public quelque chose d’inhabituel ou d’inattendu ! Ouvrez votre récit par une explosion d’action, de conflit ou de spectacle pour un impact maximal. “Si vous n’arrivez pas à accrocher les gens en 8 secondes, vous avez déjà tout raté”. – Mathew Luhn, Story Telling in Business (en anglais)
4. Gardez l’attention de votre public après l’accroche initiale en précisant dès le départ que votre protagoniste doit changer, grandir ou s’adapter. Promettez au public le gain, en lui faisant vivre la joie par procuration (ou la catharsis) d’un personnage qui subit une transformation.
5. Trouvez des moyens de rendre vos personnages principaux attachants pour le public dès le début. Un moyen rapide de créer une dynamique amusante consiste à associer des personnages qui ont des traits de caractère opposés. Votre personnage principal est un peu perfectionniste ? Peut-être que son nouvel ami est aussi décontracté que possible. La dualité accentue la personnalité des deux personnages et permet de créer facilement des moments comiques ou dramatiques.
6. Ne vous embourbez pas dans les détails et ne bombardez pas le public avec les rouages du monde dans lequel se déroule votre histoire. Ne vous préoccupez que des parties les plus essentielles pour pouvoir suivre l’intrigue, et ayez confiance dans la capacité du public à suspendre son incrédulité si nécessaire. Vous pouvez utiliser efficacement les détails de l’arrière-plan pour construire le monde de manière passive, sans avoir à lâcher des morceaux d’exposition.
7. Envisagez un éventail de perspectives, et pas seulement celle de votre personnage principal. Réfléchissez à ce qui motive chaque personnage – quel est l’enjeu pour lui ? Donnez-nous des raisons d’éprouver de l’empathie pour eux. Essayez de résumer votre histoire du point de vue d’un autre personnage et réfléchissez à son parcours.
8. N’ayez jamais peur de réécrire ! La première version peut être complètement différente de la version finale. Parfois, en travaillant sur une idée, vous verrez émerger des thèmes et des idées que vous n’aviez jamais imaginés au départ.
9. Donnez à votre histoire – et à votre public – la possibilité de respirer. Prenez le temps, après une scène d’action, de montrer quelque chose de plus calme, de plus banal, quelque chose qui n’est pas nécessaire à l’avancement de l’histoire mais qui fonde le personnage comme faisant partie d’un monde vivant et respirant. Hayao Miyazaki appelait cet “espace entre” le “Ma”, ou le vide.
10. Entraînez-vous à terminer vos histoires ! Vous avez peut-être une épopée à la Tolkien en réserve, mais il n’y a pas de meilleur moyen d’améliorer votre art que de terminer une histoire et de la mettre au monde (même si elle n’est lue que par quelques personnes) ! Cela vous aidera également à comprendre comment votre travail touche les gens, comment ils y réagissent, et à connaître vos forces et vos faiblesses. Essayez de vous fixer des délais serrés ou de participer à des défis de courte durée.
