Vous envisagez de produire une animation?

L’animation peut être un outil vraiment utile vous permettant d’exprimer votre message de manière engageante et énergique… mais cela peut s’avérer être assez intimidant !

Notre talentueuse équipe d’animateurs a donc dressé une liste pratique des six principaux éléments à prendre en compte avant de vous lancer dans un projet d’animation.

1 – DONNEZ-LUI VIE

L’illustration et les images fixes peuvent être un excellent outil pour capturer et enflammer l’imagination. Mais l’animation maintient les gens captivés, et facilite la communication des messages, simplement grâce au pouvoir du mouvement. L’animation permet d’exprimer des idées de manière plus cohérente, dans un contexte engageant et énergique. Tout est possible grâce à l’animation, la seule limite est votre propre imagination.

2 – PLANIFIEZ LE TOUT

Commencez toujours par une réunion créative, afin que tout le monde soit sur la même longueur d’onde. L’animation se fait en trois étapes principales : la pré-production, la production et la post-production. Habituellement, vous voudrez terminer un segment avant de passer au suivant.

• La pré-production comprend le script, la création de concept / de personnage, le script d’action, le scénarimage, l’audio, l’animation, la création d’images de ressources.
• La production est l’animation en elle-même, la conception d’arrière-plans peut également être inclue ici (mais doit être lancée dans la phase de pré-production).
• La post-production est l’étape de composition où tout est réuni pour créer le produit final !

3 – LE STYLE ARTISTIQUE EST IMPORTANT

S’il s’agit d’un jeune public, optez pour un style simple et coloré, cela fonctionne bien d’habitude. Peppa Pig et Hey Duggie en sont un exemple parfait. Les vidéos corporatives et celles explicatives sont plus vectorisées et simplistes, de manière à mieux attirer tous ceux qui les regardent à des fins éducatives.

Si vous voulez avoir des styles d’illustration texturés et picturaux dans votre animation, il est utile de les limiter aux arrière-plans, et de conserver tout ce qui doit être animé dans des styles simples et épurés (c’est beaucoup plus facile à animer !)

4 – CHOISISSEZ LE BON PROGRAMME

Chaque programme présente des atouts différents…

• After Effects – Beaucoup de plugins utiles, il est donc vraiment polyvalent. De nombreux studios utilisent de plus en plus ses effets spéciaux, en raison de la polyvalence de la suite Adobe.
• Harmony (Toonboom) – Est devenu la norme en l’industrie dans la réalisation des émissions de dessins animés. Il y a une courbe d’apprentissage abrupte, mais une fois que vos plates-formes sont constituées, les personnages peuvent être directement remis aux animateurs. Un instrument vraiment formidable pour les grandes équipes travaillant sur le même projet. Permet également la confection d’une animation image par image.
• Animate – Un logiciel quelque peu démodé actuellement, mais les mises à jour récentes l’ont beaucoup amélioré. Très efficace pour créer une animation simplement et rapidement. Les outils de dessin sont cependant un peu limités.
• TV Paint – De nombreuses animations type image par image peuvent être réalisées à l’aide de TV Paint.
• Moho – Est un excellent petit logiciel. Mais les tutoriels sont difficiles à trouver. Idéal pour le dessin à main levée, et se trouve à un prix très abordable.
• Blender – Totalement gratuit et s’avère être un très bon point de départ pour plonger dans le monde de l’animation en 3D – bien que l’interface puisse paraître un peu intimidante au début !
• Procreate – Une option abordable pour expérimenter l’animation sur des appareils portables — parfaite pour matérialiser des idées en fugaces ou pour des projets gif plus légers.
• 3DS Max, Maya et Cinema4D – Ces trois programmes sont une référence dans l’industrie de l’animation 3D à grande échelle !

5 – DÉDIEZ ASSEZ DE TEMPS À VOTRE PROJET

Le temps nécessaire pour produire une animation varie considérablement. Si votre animation doit voir le jour dans un délai restreint, vous devrez certainement faire appel à plus de personnes sur le projet. Le respect des délais est toujours le but, mais plus vous aurez de temps pour un projet, meilleur sera le résultat en termes de qualité.

6 – SOYEZ SÛR DU FORMAT

En règle générale, les animations sont créées dans un format type 1920 × 1080 pixels, mais il est toujours essentiel de savoir dans quel but vous produisez l’animation. Ceci afin que vous puissiez vous assurer que toutes les illustrations sont créées à la bonne dimension. Autrement, votre monteur risque d’y perdre quelques cheveux!

N’hésitez pas à contacter [email protected] pour plus d’informations concernant l’aide que nous pourrions vous apporter dans votre prochain projet d’animation.