¿Pensando en producir una animación?

La animación puede ser una herramienta muy útil que le permite expresar su mensaje de una manera atractiva y dinámica… ¡pero puede ser bastante desalentadora!

Por eso, nuestro talentoso equipo de animadores ha elaborado una práctica lista con las 6 cosas más importantes que hay que tener en cuenta antes de embarcarse en un proyecto de animación.

1 – DARLE VIDA

La ilustración y las imágenes fijas pueden ser una gran herramienta para captar y despertar la imaginación. Pero la animación mantendrá a la gente cautivada y hará que los mensajes sean más fáciles de entender, simplemente por el poder del movimiento. La animación permite expresar de forma más coherente sus mensajes, dentro de un entorno atractivo y dinámico. Todo es posible a través del medio de la animación, el único límite es el de su propia imaginación. 

2 – PLANIFICAR TODO

Empieza siempre con una reunión creativa, para que todos estén en la misma onda. La animación se divide en 3 etapas principales. Preproducción, producción y postproducción. Por lo general, hay que completar un segmento antes de pasar al siguiente.

• La preproducción consiste en el guión, el diseño del concepto/personaje, el guión de acción, el storyboard, el audio, el animatic y la creación de activos.
• La producción es la animación propiamente dicha; el diseño del fondo también puede incluirse aquí (pero debería iniciarse en la fase de preproducción).
• La postproducción es la fase de composición en la que todo se une para crear el producto final.

3 – EL ESTILO ARTÍSTICO ES IMPORTANTE

Si se trata de un público más joven, el estilo de colores brillantes y sencillos funciona bien. Peppa Pig y Hey Duggie son un buen ejemplo de ello. Los vídeos corporativos y explicativos son más vectorizados y simplistas, por lo que tienen un atractivo general para todos los que los ven con fines educativos.

Si quieres que tu animación tenga un estilo artístico texturizado y pictórico, es conveniente que lo limites a los fondos, y que mantengas todo lo que tenga que ser animado en estilos limpios y sencillos (¡es mucho más fácil de animar!).

4 – ELIGE EL PROGRAMA ADECUADO 

Los diferentes programas tienen diferentes puntos fuertes…

• After Effects – Muchos plugins útiles, por lo que puede ser muy versátil. Muchos estudios utilizan After Effects por su versatilidad con la suite de Adobe.
• Harmony (Toonboom) – Se ha convertido en el estándar de la industria para los programas de dibujos animados. Hay una curva de aprendizaje muy pronunciada, pero una vez que los rigs están hechos, los personajes pueden ser repartidos fácilmente a los animadores. Es ideal para grandes equipos que trabajan en el mismo proyecto. También puede hacer animación cuadro a cuadro.
• Animate – Está un poco anticuado, pero las actualizaciones recientes lo están mejorando. Es muy bueno para hacer animaciones simples y rápidas. Sin embargo, las herramientas de dibujo son un poco limitadas.
• TV Paint – Se pueden hacer muchas animaciones cuadro a cuadro con TV Paint.
• Moho – Es un gran software. Pero los tutoriales son difíciles de encontrar. Es genial para dibujar a mano alzada y es muy asequible.
• Blender – Totalmente gratuito y un muy buen punto de partida para sumergirse en la animación 3D, aunque la interfaz puede ser desalentadora al principio.
• Procreate – Una opción asequible para experimentar con la animación en dispositivos portátiles, perfecta para esbozar ideas sobre la marcha o para proyectos de gifs más pequeños.
• 3DS Max, Maya y Cinema4D: todos ellos son programas estándar del sector para realizar animaciones 3D a gran escala.

5 – DEJA TIEMPO SUFICIENTE PARA TU PROYECTO

El tiempo que se necesita para producir una animación varía enormemente. Si necesitas la animación dentro de un plazo ajustado, definitivamente necesitarás tener más gente en el proyecto. Cumplir con los plazos es siempre el objetivo, pero cuanto más tiempo puedas dedicar a un proyecto, mejor será el resultado en términos de calidad.

6 – CONOCE LOS TAMAÑOS

Normalmente, las animaciones se crean a 1920×1080, pero siempre es importante saber para qué se está produciendo la animación. Esto es para que puedas asegurarte de que todo el material gráfico se crea con el tamaño adecuado. De lo contrario, no se verá bien.

Ponte en contacto con [email protected] para obtener más información sobre cómo podemos ayudarte con tu próximo proyecto de animación.